La Francolatina

Francia en estado de Urgencia Cultural

Eduardo Olivares Palma — 2020-05-05T15:46:55Z

France Inter, la radio pública generalista de Francia, consagra este martes 5 de mayo a lo que se ha llamado Estado de Urgencia Cultural. Te proponemos algunos "botones de muestra" que ayudan a comprender cómo y por qué los artistas, creadores, medios de comunicación (algunos) y franceses en general reaccionan ante la amenaza de un grave apagón cultural.

¿Es posible imaginar una vida sin la emoción del libro, el fervor de los conciertos o el placer indescriptible de la pantalla grande? ¿Es posible renunciar a la fuerza de la palabra de los artistas, a la potencia de su imaginario? ¿Es posible imaginar una nación sin memoria, sin sueños, sin ilusiones y privada de ese lazo secreto que reúne mas allá de las edades o de las convicciones?

Con esos términos describe France Inter la amenaza que El Covid 19 hace pesar sobre las vidas, la economía y "ese precioso bien común que es la cultura".

TODAS LAS MANOS TODAS, TODAS LAS VOCES TODAS

Demás está decir que el mundo de la cultura busca por todos los medios posibles alertar a las autoridades y movilizar a la opinión publica para que la cultura no se transforme en una más de las victimas del maldito virus. Como en otras latitudes, con la complicidad de los medios y las redes sociales los artistas han creado nuevos escenarios, nuevos lugares y nuevas expresiones culturales y artísticas que podrían darle un nuevo impulso a la cultura más allá de la pandemia.

La propia France Inter creó un espacio llamado Lettres d'intérieur (Cartas de Interior), un micro-programa en el que el animador Agustin Trappenard lee la carta que una artista o personalidad del mundo de la cultura escribe especialmente para su lectura al aire. Este martes 5 de mayo la autora de la carta fue ni más ni menos que la actriz Isabel Adjani.

FÁBULAS EN INSTAGRAM

Como a falta de salas buenas son las redes sociales, el actor Fabrice Luchini decidió por su parte recitar todos los días en Instagram una fábula de Jean de la Fontaine. [1]

CONFINAMIENTOS MUSICALES

En materia musical las propuestas son igualmente numerosas y creativas. A titulo de ejemplo, T'as voulu voir le salon, la excelente versión "confinada" de Vesoul, la famosa canción de Jacques Brelhttps://youtu.be/VakkMDarFDQ, creada e interpretada por el grupo Les Goguettes.

En este ámbito musical, imposible no mencionar a Tomas Gubitsch, uno de los numerosos artistas latinoamericanos que se han sumado a esta "cruzada" de la sociedad francesa por combatir por todos los medios disponibles las amenazas del virus contra la cultura y la sociabilidad. Desde una ventana de su casa y junto con Noé, su "hijo prisionero" y violinista, el músico y guitarrista argentino ofrece todas las tardes a las 20:00 horas tema de su riquísimo y ecléctico repertorio. "Aunque más no sea para mantener el contacto con los vecinos", explica Tomás.

[1] Las lecturas de Luchini también están disponibles en Spotify

Arsmondo : l'Argentine en Alsace

2019-05-04T10:59:23Z

Jusqu'au 17 mai prochain, Alsace rime avec Argentine grâce à Arsmondo, une manifestation culturelle qui se propose de rapprocher Strasbourg de Buenos Aires et « d'offrir d'intenses émotions et des réflexions passionnantes ».

Les liens culturels qui rapprochent la France et l'Argentine n'ont jamais cessé depuis le milieu du XIXe siècle, rappellent les organisateurs - l'Opéra National du Rhin - de la deuxième saison d'Arsmondo.

Riche et variée, la programmation d'Arsmondo est un menu fort éclectique fait de concerts, lectures, conférences, rencontres, projections et expositions qui « offriront sans doute d'intenses émotions et des réflexions passionnantes ».

Évoquant « le déploiement de ponts au-dessus de l'Atlantique » après les « douloureuses et sombres années de la Deuxième Guerre mondiale en France et des décennies d'instabilité politique et de dictature militaire en Argentine », Arsmondo déclare son envie de poursuivre cette belle histoire d'échanges intenses et fructueux !

– Voir le programme complet

Festival Arsmondo : l'Alsace à l'heure Argentine

2019-03-11T15:18:13Z

Du 15 mars au 17 mai, l'Opéra national du Rhin, met L'Argentine à l'honneur de la 2è édition de son jeune festival.

Concerts, récitals, lectures, débats, rencontres, ateliers, projections et, bien évidemment, une nouvelle production d'opéra sont au cœur d'Arsmondo, un Festival dont la richesse va bien au-delà de toutes les frontières.

On y trouvera, pêle-mêle, Mathieu Amalric qui lira Cortázar, du cinéma en présence de trois réalisateurs argentins (Damián Szifrón, Luis Puenzo et Pablo Agüero), du tango sous toutes les coutures et une expo consacrée à la jeune romaine Beatrice Cenci, l'inspiratrice de l'opéra composé par Alberto Ginastera. Opéra qui fait aussi partie du programme avec la soprano argentine Leticia de Altamirano dans le rôle de la malheureuse Cenci.

Et ce n'est pas tout comme vous pouvez le constater dans le programme complet que voici.

Théâtre : l'amour fou selon Luis Guenel

2017-11-13T14:53:56Z

S'inspirant de "L'infarctus'de l'âme", de ses compatriotes de Paz Errázuriz et Diamela Eltit, le Chilien Luis Guenel propose avec "El otro", son regard sur "l'amour fou, l'amour hors-normes, l'amour de l'autre".

Au commencement il y avait les photos de la remarquable Paz Errázuriz qui dialoguaient avec les textes de Diamela Eltit. Une création dont le texte et les images racontaient des couples photographiés dans l'asile de Putaendo, un lieu où la folie croise l'indigence.

Sous la forme d'une suite de tableaux incarnés par sept hommes et femmes dits « aliénés », Luis Guenel et la compagnie Teatro Niño Proletario proposent avec El Otro un regard féroce sur cet infarctus de l'âme.

Toulouse : Las ideas de Federico León

Eduardo Olivares Palma — 2017-11-03T11:29:40Z

Le Théâtre Garonne de Toulouse propose un "Parcours" de l'œuvre de l'auteur, metteur en scène, cinéaste et acteur argentin Federico Léon.

Un workshop et deux pièces de théâtre sont au programme du parcours de l'oeuvre de Federico León proposé par le Théâtre toulousain.

Avec Las Ideas, l'artiste cherche à plonger les spectateurs dans ce qu'on appelle de façon romantique le « vertige créatif » D'où viennent les idées qui donnent naissance à une œuvre d'art ? Comment naissent-elles ?

Dans Yo en el futuro, la deuxième pièce programmée dans le parcours, Federico León rapproche deux de sus univers préférées, le théâtre et le cinéma. Tandis que les acteurs jouent sur scène, une série de films amateurs des années 50, sont projetés sur scène. « Le présent et les deux âges du passé s'emboîtent, dans un jeu de miroir qui finit par estomper toute réalité » commente León.

Les deux spectacles sont présentés en espagnol surtitré.

Ça va tanguer ! : le Festival « Paris Banlieues Tango » fête sa 20è édition

2017-10-31T15:52:53Z

Du tango très classique de la « période d'or » au tango électronique, en passant par des fusions multiples, le Festival « Paris Banlieues Tango » fête son 20e anniversaire en montrant tous les visages de cette "pensée triste qui se danse".

"Fidèle à sa vocation qui ne réduit pas simplement le tango à la musique et à la danse, le Festival propose des lectures, des lectures musicales, des débats, des pièces de théâtre, des performances, des films, et de découvrir ainsi l'histoire et la culture du Rio de la Plata".

C'est Claude Namer, président de l'Association FAMA et grand manitou de rendez-vous incontournable de l'automne parisien qui parle ainsi de la grande messe qui fait tanguer Paris et sa banlieue depuis l'automne 1998.

Au programme, une vingtaine de concerts, des ateliers de danse, de théâtre et du cinéma avec, notamment, un film sur Julio Cortázar et la projection, entre autres, de La novia del desierto (La fiancée du désert), le film de Cecilia Atán et Valeria Pivato qui a fait partie de la section « Un certain regard » du dernier Festival de Cannes.

Voir le programme complet !

Marina Cedro l'une des nouvelles voix présentes à Paris Banlieue Tango

Toulouse : le théâtre "todo entero" de l'argentine Romina Paula

Eduardo Olivares Palma — 2013-01-12T15:34:05Z

"On sort bouleversé de ce parcours au bord de la rupture, de cette direction d'acteurs d'une psychologie tellement subtile qu'elle devient pure transparence...", écrivait Fabienne Pascaud dans Télérama à propos de El tiempo todo entero (Le Temps tout entier), la pièce de théatre écrite et mise en scène par la jeune auteure, comédienne et metteur en scène argentine Romina Paula.

Librement inspiré de La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, un "huis clos familial névrotique dont Romina Paula reprend la structure tout en changeant les noms des personnages", El Tiempo todo entero met en scène - en espagnol surtitré- des Argentins d'aujourd'hui, "la mère, le fils, la fille et l'ami (qui) se débattent sur la scène blanche et vide comme dans une cage, étouffants de sentiments inavoués et de silences qui tuent".

Avec Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Susana Pampín et Julián Larquier Tellarini.

"Villa + Discurso", l'histoire contemporaine du Chili au théâtre

2012-10-08T21:05:14Z

Du 9 au 19 octobre 2012, la pièce Villa + Discurso , du metteur en scène chilien Guillermo Calderón, se jouera au théâtre Les Abbesses dans le cadre du Festival d'Automne à Paris.

Le montage se développe en deux parties. D'abord Villa , qui relate les questionnements de 3 jeunes filles autours de la réhabilitation d'un lieu de torture à Santiago sous la dictature. Lieu de mémoire intouchable ou musée ? Puis Discurso , qui retrace un discours fictif de Michelle Bachelet à la fin de son mandat (2006–2010), entre réels espoirs et ambitions politiques.

La pièce de Guillermo Calderón, auteur des très reconnues Neva et Diciembre, marque le début d'une série d'évènements organisés par Théâtre de la Ville à Paris et qui aura le Chili à l'honneur.

"Du Chili, un air printanier. Après 16 ans de sinistre dictature, sous Pinochet, puis 20 ans de « transition démocratique », une effervescence artistique regagne le Chili. Le Théâtre de la Ville s'en fait l'écho toute la saison, avec la voix de velours de Aldo “Macha” Asenjo (20 octobre), les délicates marionnettes du Teatro Milagros (en mai 2013), la jeune compagnie La Resentida (en mai 2013). Pour regarder le présent en face et le délester de ses encombrants fantômes, le « théâtre mémoriel » de Guillermo Calderón inaugure ce réjouissant souﬄe printanier." Jean-Marc Adolphe, Théâtre de la Ville.

Le théâtre colombien vu par Jean - Pierre Thibaudat

2012-04-17T17:05:38Z

Sur son blog, l'écrivain, journaliste et critique de théâtre Jean - Pierre Thibaudat s'est rendu au XIII festival iberoamericano de teatro qui s'est tenu à Bogotá du 23 mars au 8 avril.

L'occasion pour lui de constater que "la Colombie, ce n'est pas seulement la cocaïne, les Farc et Ingrid Bettencourt", de vivre une Bogotá dont "les arènes, les places et les grandes artères étaient régulièrement occupées par des spectacles de rue de troupes colombiennes et étrangères" et de dresser un rapide état des lieux de la scène théâtrale colombienne.

Voir en ligne : Blogs Rue89 - France

Chile: los franceses de Générik Vapeur en las calles de Valparaiso

2011-02-03T09:52:54Z

La compañía francesa de Artes Callejeras cerró la primera versión del nuevo Festival de las Artes Valparaíso. Descubre la actuación de la troupe de Marsella en "Carnaval Pelolais" [1], uno de los siempre singulares foto-reportajes de Huella Digital.

Autodefinido como el "primer sitio chileno dedicado 100% al fotoperiodismo independiente", Huella Digital propone desde Valparaíso - "capital legislativa y cultural de Chile y cuna de la fotografía en nuestro país" - una mirada sumamente singular sobre diversos aspectos de la vida social, política, económica y cultural del mítico puerto chileno.

Es el propio director, el periodista y fotógrafo César Pincheira quien describe, a su manera, Auto Iris, adaptación para Valparaiso de Drôles d'oiseaux et art Blaxon, uno de los últimos espectáculos creados en Francia por los Générik Vapeur.

– Ver el reportaje

[1] Pelolais es el nombre de una "tribu urbana" nacida en Chile cuya "identidad" puedes descubrir aquí