La Francolatina

Medellín-sur-Garonne

2017-11-13T12:20:54Z

Aborder l'histoire récente de la Colombie à travers le regard de ses artistes est le est le défi de "Medellín, une histoire colombienne", une exposition à voir aux Abattoirs de Toulouse dans le cadre de l'Année France-Colombie.

« Répondre par l'art aux traumatismes et à l'ahurissement provoqués par les conflits des dernières décennies » semble être une nécessité pour les 40 artistes dont les œuvres font l'événement dans cette exposition exceptionnelle que l'on peut voir au Musée d'Art Moderne de Toulouse jusqu'au 21 janvier 2018.

L'expo, qui met l'accent sur les pratiques artistiques dans la région d'Antioquia et de sa capitale Medellín des années 1950 à nos jours, présente près d'une centaine d'œuvres de différents formats - peinture, photographie, installation, vidéo, etc - en particulier un ensemble de prêts exceptionnels provenant des collections du musée d'Antioquia à Medellín, ainsi que des productions d'artistes colombiens invités.

Martine Delaplace: Atrapando sueños chilenos

Eduardo Olivares Palma — 2017-04-05T14:04:00Z

A la pregunta "por qué Chile?, responde sin dudarlo, "¡por amor!". La larga e ininterrumpida historia de amor con Chile que Martine Delaplace comenzó empezó en los años '70 en tiempos de...sueños rotos. En estos días está de vuelta en Chile compartiendo otra manera de "atrapar sueños".

Psicoanalista y artista plástica en búsqueda permanente de nuevas formas de expresión, Martine Delaplace tiene desde hace largo tiempo a Chile en su menú afectivo, artístico y solidario. Joven cantante, hizo parte en los años 70 del Taller Recabarren creado en París por el músico y compositor chilenos Sergio Ortega. En el año 2008, con la exposición "Desaparecidas, desaparecidos" buscó darle "un poco de cuerpo y un poco de voz" a las víctimas de la dictadura chilena.

Casi 10 anos después está de vuelta en Chile para dar unos talleres de fabricación de"Atrapa sueños" que, para ella, son mucho más que un simple simple objeto o una mera actividad manual.

Naturalmente y como y es costumbre desde hace más de cuarenta años, Chile y los chilenos no podían sino hacer parte de sus entusiasmo y su pasión por...compartir.
Conversamos con ella poco antes de su partida a Chile donde se encuentra actualmente animando unos muy singulares talleres de creación de "atrapa sueños". Nuestra primera pregunta ¿Por qué Chile?

Los Talleres...

Si te interesa participar en los talleres que Martine Delaplace hará el 8 y 9 de abril en Santiago y el 15 y 16 de abril en Valparaíso, ponte en contacto con Andrea Borrero. +56 9 9299 5505. Mail: andreatoupi@gmail.com

Puedes descargar también los flyers de los Talleres de Santiago y/o de Valparaíso.

Le Mexique au Grand Palais

2016-09-28T16:50:02Z

Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco sont au programme de cette exposition qui retrace la riche période qui va de 1900 à 1950. C'est, selon les organisateurs, la plus grande manifestation consacrée à l'art mexicain depuis 1953. À voir du 5 Octobre au 23 Janvier 2017.

Divisée en quatre parties, l'expo Mexique 1900 - 1950 propose en 202 oeuvres un vaste panorama de la modernité mexicaine depuis les prémices de la Révolution jusqu'au milieu du XXe siècle. Complétée par des interventions ponctuelles d'artistes contemporains, la manifestation se propose de mettre en évidence que la création mexicaine de cette période « présente le paradoxe d'être étroitement connecté aux avant-gardes internationales, tout en présentant une incroyable singularité, une étrangeté même, et une puissance qui défient notre regard européen ». [1]

Tina Modotti - Guitare...

Dans la première partie , on découvre comment cette modernité puise son inspiration dans l'imaginaire collectif et les traditions du XIXe siècle. La deuxième s'attache à montrer la création artistique des années qui ont suivi la Révolution par le biais de deux de ses principales expressions, le graphisme et le muralisme et quelques unes de ses principales figures : Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Un élan très masculin qui a encouragé le femmes à occuper, elles aussi, leur place sur la scène artistique. Frida Kahlo et d'autres figures aussi singulières que Nahui Olin, Rosa Rolanda ou les photographes Tina Modotti et Lola Álvarez Bravo.

La Rencontre de deux mondes

Francisco Eppens - Constructeurs

Comme bien souvent, aux périodes « chargées » comme celle de la Révolution, succèdent des périodes où abondent les artistes et les oeuvres qui se veulent des alternatives aux discours trop« idéologiques » de l'époque. C'est l'objet de la troisième partie de l'expo. Quant à la quatrième, intitulée Rencontre de deux mondes : Hybridation, elle montre l'influence sur les mouvements d'avant-garde des États-Unis, de la présence d'artistes mexicains depuis le début du XXe siècle et comment, inversement, la notoriété acquise par les artistes mexicains a poussé de nombreux artistes étrangers à délocaliser leur activité au Mexique.

Outre l'exposition dont le commissaire est l'ex-directeur du Museo Nacional de Arte de México (MUNAL), Agustín Arteaga Domínguez, la manifestation propose une série d'activités incluant des conférences, des lectures, des concerts, des films et des documentaires.

– Voir la "bande annonce" de l'expo

[1] Extrait du communiqué de presse.

25è Festival de Biarritz : c'est parti !

2016-09-25T23:10:09Z

Pour la 25ème fois cinéma, musiques, littérature et arts visuels d'Amérique Latine s'installent pendant une semaine au cœur des Pyrénées-Atlantiques.

C'est le grand rendez-vous de la rentrée culturelle "francolatina". Éminemment cinématographique, le Festival s'est ouvert au fil des années à toutes sortes de manifestations artistiques amis le cinéma reste le "plat de résistance" du festival biarrot.

Parmi les rendez- vous à ne manquer dans le riche programme du 25 Festival, le Focus Amérique Centrale, le concert de Yuri Buenaventura, l'exposition Atelier Mattas et, bien évidemment, les projections des 35 documentaires, longs et courts-métrages en compétition dont tu trouveras ici la programmation détaillée.

Federica Matta : « le jour de la lumière noire »

2013-08-08T19:15:00Z

Nous sommes très fiers d'inaugurer cette rubrique de notre dossier avec, en exclusivité pour La Francolatina, cette belle contribution d'une puisante et généreuse artiste "franco-chilienne" qui raconte, à sa manière, son souvenir du 11 septembre 1973.

Née en France d'une mère américaine et d'un père chilien, Federica Matta était probablement prédestinée à devenir une « artiste nomade », comme elle aime à s'auto-définir.

Vivant entre la France et l'Italie, voyageuse impénitente, ce n'est pourtant qu'en 1991 que, à la faveur d'une exposition partagée avec son père, Roberto, Federica se rend pour la première fois au Chili.
Ce pays à cause duquel, 18 ans plus tôt, « le monde devenu encore plus triste ».

Pour cette artiste passionnée de couleurs souvent vives et joyeuses, le 11 septembre 1973 restera à jamais « le jour de la lumière noire » .

– Cliquer sur l'image ci-dessous pour l'agrandir

À Paris : El Salvador rend hommage au créateur du Petit Prince

Eduardo Olivares Palma — 2013-06-27T07:00:00Z

Elle était « ma rose à moi », celle dont le Petit Prince est amoureux. Née à Armenia, au Salvador, Consuelo Suncín-Sandoval Zeceña rencontre Antoine de Saint Exupéry au début des années 1930. À l'époque, le pilote - écrivain est installé à Buenos Aires où il a rejoint Mermoz et Guillaumet pour essayer de continuer à développer l'aventure de l'Aéropostale.

En 1931 ils se marient dans le sud de la France. Commencent alors treize années passionnées pendant lesquelles, aviation et seconde guerre mondiale obligent, ils seront souvent éloignés, mais leur amour aura été plus fort que toutes les turbulences.

L'hommage de Consuelo à Antoine

Peintre et sculptrice, Consuelo de Saint Exupéry créa en 1968 une sculpture en bronze en forme de médaillon à l'effigie de son « flying frenchman » parti en 1944 pour un vol sans retour. Une pièce que les descendants de Consuelo, décédée en 1979, ont voulu donner à la ville de Paris qui a décidé de l'installer Place El Salvador, dans le 7è arrondissement de la capitale.

L'installation aura lieu le 12 juillet prochain à 11 heures, en présence du ministre salvadorien des affaires étrangères, Hugo MartInez et du maire de Paris, Bertrand Delanoë.

La cérémonie est bien entendu ouverte au public et tout particulièrement aux admirateurs du créateur du Petit Prince et de celle dont il disait « Bien sûr, ma rose à moi, un passant ordinaire croirait qu'elle vous ressemble. Mais à elle seule elle est plus importante que vous toutes ».

– Voir : Une interview de Consuelo de Saint Exupéry

Federica Matta aux "Participiales" de Bordeaux

2013-06-25T10:59:39Z

C'est un parcours " De la terre à la lune" que propose l'artiste francochilienne Federica Matta dans le cadre des "Participiales", la grande messe citoyenne organisée ces 28 et 29 juin par la ville de Bordeaux.

Travaillant avec des enfants de quelques écoles de la ville, Federica Matta, qui avait déjà présenté à Bordeaux l'exposition "Les mondes nomades" signe cette fois-ci la scénographie d'une promenade découverte "De la terre à la lune" qui mènera de la place Dormoy aux Quais de la Garonne ce 28 juin 2013 prochain à partir de 21h.

Dans la vidéo, Federica Matta présente son précédent travail dans la cité bordelaise

Peinture : le "journal de bord" de Carlanga

Eduardo Olivares Palma — 2013-05-14T07:07:43Z

Après nous avoir a habitué à ses Paysages Bucoliques grand format, Carlos Araya (Carlanga) nous propose, en petits et grands formats, des paysages plus intimes, des petits cailloux pas forcément blancs qui jalonnent un parcours (pictural) autobiographique qui fait écho à celui qu'il avait fait au Chili, à 23 ans, à la fin de ses études à l'Ecole des Beaux Arts de Santiago.

23 ans après son arrivée en France et en pleine préparation d'une une grande exposition rétrospective qui, en novembre prochain, retracera 26 ans de travail au Musée National de Beaux Arts de Santiago, Carlos Araya ouvre propose jusqu'au 1er juin prochain une arborescence autobiographique riche en "petits chapitres simples et essentiels, des petits récits auxquels on ne prête pas d'importance habituellement".

– Ecouter notre interview de Carlos Araya lors de son expo "Paysages Bucoliques" (en espagnol)

Expo : La lumière et les mouvements de Julio Le Parc

2013-03-18T12:48:25Z

Précurseur de l'art cinétique et de l'Op Art, membre fondateur du G.R.A.V. (Groupe de Recherche d'Art Visuel) et lauréat du grand prix international de peinture de la biennale de Venise en 1966, l'Argentin Julio Le Parc est un personnage emblématique de l'histoire de l'art. Artiste engagé, il fut expulsé de France en mai 1968 pour sa participation à l'atelier populaire et ses manifestations contre les institutions. Défenseur des droits de l'homme, il lutta plus tard contre les dictatures d'Amérique Latine.

"Par mes expériences, j'ai cherché à provoquer un comportement différent du spectateur (...) pour trouver avec le public les moyens de combattre la passivité, la dépendance ou le conditionnement idéologique, en développant les capacités de réflexion, de comparaison, d'analyse, de création, d'action. » explique celui qui, à 84 ans, reçoit au Palais de Tokio un hommage plus que mérité avec cette "magnifique rétrospective, sous la forme d'un parcours réjouissant, ludique et d'une grande rigueur, ponctué de pièces et d'installations optiques, cinétiques et lumineuses"(Laurent Boudier dans Télérama).

– Julio Le Parc parle de son oeuvre et de son parcours

Peinture : Matta à Marseille

2013-03-11T15:04:43Z

Réalisée dans le cadre de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture, l'exposition "Matta, du surréalisme à l'histoire", qui se tient au Musée Cantini de Marseille jusqu'au 19 mai prochain, se propose d'étudier "le fil conducteur qui a conduit Matta des voies de l'automatisme surréaliste à une interprétation métaphorique de l'Histoire, de la représentation des affrontements de l'inconscient à celle des conflits géopolitiques qui ont traversé la deuxième moitié du XXème siècle".

Constituée d'une cinquantaine de tableaux et une quarantaine d'oeuvres graphiques, issus aussi bien d'institutions françaises et internationales que de collections
privées, l'exposition est la première en France depuis 1985 à embrasser d'une façon aussi large l'oeuvre de cet "artiste universel d'origine chilienne" né à Santiago du Chili en 1911 et mort en 2002 à Civitavecchia (Italie).

– En savoir plus

– Dans la vidéo : Ramuntcho Matta parle de son père, de son oeuvre et de l'expo de Marseille.