La Francolatina

Claudia Andujar et la lutte des Yanomami

2020-02-12T10:13:34Z

La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la plus vaste exposition jamais consacrée à l'œuvre de la grande photographe brésilienne Claudia Andujar qui depuis les années 1970, avait dédié sa vie à la photographie et à la défense des Yanomami.
Si les Yanomami, peuple amérindien parmi les plus importants de l'Amazonie brésilienne est connu dans le monde entier, c'est dans une large mesure grâce à elle.
La Fondation Cartier lui rend hommage à travers trois cent photographies en (…)

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Expo : les lisières de l'artiste panaméen Daniel Solís

2019-07-02T08:02:48Z

La nature que peint David Solís est une nature psychique, intériorisée, peut-on lite dans le présentation de l'expo que tu peux voir jusqu'au 24 juillet prochain à la Maison de l'Amérique Latine.

« Les paysages naissent et se développent d'abord dans l'esprit de son auteur, avant de se répandre progressivement sur la toile. Ils l'envahissent de même que la nature tropicale colonise lentement », peut-on lire dans la présentation de l'expo de l'artiste panaméen David Solís.

Dans la vidéo ci-dessous, troncs, feuilles, joncs, lianes, racines : autant d'éléments participant d'une biodiversité foisonnante qui semblent enserrer le spectateur.

Expo : "Fiesta Gráfica" à la Maison del'Amérique Latine

2019-02-18T10:58:58Z

Pour entamer sa saison artistique 2019, la Maison de l'Amérique latine à Paris se propose de "faire rayonner la vivacité de la création graphique dans les pays de l'Amérique d'expression latine" sous la houlette de Michel Bouvet. À voir jusqu'au 7 mai prochain.

Ayant tisé des liens forts en Amérique Latine, Michel Bouvet était le chef d'orchestre tout désigné pour cette Exposition qui présente les productions de vingt-six graphistes latino-américains. « Diplômé » de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (section peinture) en 1978, Michel Bouvet est "responsable" de créations graphiques mémorables telles que le logotype de La Fête de la Musique, l'affiche du bicentenaire de la Révolution française ou la communication graphique des rencontres d'Arles.

Medellín-sur-Garonne

2017-11-13T12:20:54Z

Aborder l'histoire récente de la Colombie à travers le regard de ses artistes est le est le défi de "Medellín, une histoire colombienne", une exposition à voir aux Abattoirs de Toulouse dans le cadre de l'Année France-Colombie.

« Répondre par l'art aux traumatismes et à l'ahurissement provoqués par les conflits des dernières décennies » semble être une nécessité pour les 40 artistes dont les œuvres font l'événement dans cette exposition exceptionnelle que l'on peut voir au Musée d'Art Moderne de Toulouse jusqu'au 21 janvier 2018.

L'expo, qui met l'accent sur les pratiques artistiques dans la région d'Antioquia et de sa capitale Medellín des années 1950 à nos jours, présente près d'une centaine d'œuvres de différents formats - peinture, photographie, installation, vidéo, etc - en particulier un ensemble de prêts exceptionnels provenant des collections du musée d'Antioquia à Medellín, ainsi que des productions d'artistes colombiens invités.

Le Mexique au Grand Palais

2016-09-28T16:50:02Z

Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco sont au programme de cette exposition qui retrace la riche période qui va de 1900 à 1950. C'est, selon les organisateurs, la plus grande manifestation consacrée à l'art mexicain depuis 1953. À voir du 5 Octobre au 23 Janvier 2017.

Divisée en quatre parties, l'expo Mexique 1900 - 1950 propose en 202 oeuvres un vaste panorama de la modernité mexicaine depuis les prémices de la Révolution jusqu'au milieu du XXe siècle. Complétée par des interventions ponctuelles d'artistes contemporains, la manifestation se propose de mettre en évidence que la création mexicaine de cette période « présente le paradoxe d'être étroitement connecté aux avant-gardes internationales, tout en présentant une incroyable singularité, une étrangeté même, et une puissance qui défient notre regard européen ». [1]

Tina Modotti - Guitare...

Dans la première partie , on découvre comment cette modernité puise son inspiration dans l'imaginaire collectif et les traditions du XIXe siècle. La deuxième s'attache à montrer la création artistique des années qui ont suivi la Révolution par le biais de deux de ses principales expressions, le graphisme et le muralisme et quelques unes de ses principales figures : Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Un élan très masculin qui a encouragé le femmes à occuper, elles aussi, leur place sur la scène artistique. Frida Kahlo et d'autres figures aussi singulières que Nahui Olin, Rosa Rolanda ou les photographes Tina Modotti et Lola Álvarez Bravo.

La Rencontre de deux mondes

Francisco Eppens - Constructeurs

Comme bien souvent, aux périodes « chargées » comme celle de la Révolution, succèdent des périodes où abondent les artistes et les oeuvres qui se veulent des alternatives aux discours trop« idéologiques » de l'époque. C'est l'objet de la troisième partie de l'expo. Quant à la quatrième, intitulée Rencontre de deux mondes : Hybridation, elle montre l'influence sur les mouvements d'avant-garde des États-Unis, de la présence d'artistes mexicains depuis le début du XXe siècle et comment, inversement, la notoriété acquise par les artistes mexicains a poussé de nombreux artistes étrangers à délocaliser leur activité au Mexique.

Outre l'exposition dont le commissaire est l'ex-directeur du Museo Nacional de Arte de México (MUNAL), Agustín Arteaga Domínguez, la manifestation propose une série d'activités incluant des conférences, des lectures, des concerts, des films et des documentaires.

– Voir la "bande annonce" de l'expo

[1] Extrait du communiqué de presse.

¡ Presentes ! : portraits d'exilés chiliens dans l'Essonne

2013-08-24T10:09:00Z

Le Conseil général de l'Essonne, département ayant accueilli de nombreux exilés chiliens, organise à l'occasion du 40ème anniversaire du coup d'Etat ¡Presentes ! Portraits d'exilés chiliens , une exposition photographique accompagnée de témoignages.

L'exposition, à découvrir dans divers lieux du département, retrace le parcours d'exilés chiliens ayant vécu notamment dans les villes d'Evry, Massy et Palaiseau. En cette opportunité, le département invitera les collégiens de plus de 100 établissements à découvrir ce qu'il décrit comme un « épisode important de l'Histoire ».

Photo : Sergio Larrain aux Rencontres d'Arles

2013-06-26T14:12:32Z

Les Rencontres d'Arles, festival de photographie, proposent du 1 juillet au 22 septembre une rétrospective du photographe chilien Sergio Larrain, décédé en 2012,

Après avoir parcouru l'Europe et le Moyen-Orient, Larrain fait la connaissance d'Henri Cartier-Bresson et travaille pour l'agence Magnum pendant plusieurs années. Il photographie Valparaiso dans les années 60' et lui consacrera d'ailleurs avec Pablo Neruda un essai photographique éponyme.

– En savoir plus sur Les Rencontres d'Arles

– Voir le book de Sergio Larrain à l'agence Magnum, ICI

Expo : La lumière et les mouvements de Julio Le Parc

2013-03-18T12:48:25Z

Précurseur de l'art cinétique et de l'Op Art, membre fondateur du G.R.A.V. (Groupe de Recherche d'Art Visuel) et lauréat du grand prix international de peinture de la biennale de Venise en 1966, l'Argentin Julio Le Parc est un personnage emblématique de l'histoire de l'art. Artiste engagé, il fut expulsé de France en mai 1968 pour sa participation à l'atelier populaire et ses manifestations contre les institutions. Défenseur des droits de l'homme, il lutta plus tard contre les dictatures d'Amérique Latine.

"Par mes expériences, j'ai cherché à provoquer un comportement différent du spectateur (...) pour trouver avec le public les moyens de combattre la passivité, la dépendance ou le conditionnement idéologique, en développant les capacités de réflexion, de comparaison, d'analyse, de création, d'action. » explique celui qui, à 84 ans, reçoit au Palais de Tokio un hommage plus que mérité avec cette "magnifique rétrospective, sous la forme d'un parcours réjouissant, ludique et d'une grande rigueur, ponctué de pièces et d'installations optiques, cinétiques et lumineuses"(Laurent Boudier dans Télérama).

– Julio Le Parc parle de son oeuvre et de son parcours

Peinture : Matta à Marseille

2013-03-11T15:04:43Z

Réalisée dans le cadre de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture, l'exposition "Matta, du surréalisme à l'histoire", qui se tient au Musée Cantini de Marseille jusqu'au 19 mai prochain, se propose d'étudier "le fil conducteur qui a conduit Matta des voies de l'automatisme surréaliste à une interprétation métaphorique de l'Histoire, de la représentation des affrontements de l'inconscient à celle des conflits géopolitiques qui ont traversé la deuxième moitié du XXème siècle".

Constituée d'une cinquantaine de tableaux et une quarantaine d'oeuvres graphiques, issus aussi bien d'institutions françaises et internationales que de collections
privées, l'exposition est la première en France depuis 1985 à embrasser d'une façon aussi large l'oeuvre de cet "artiste universel d'origine chilienne" né à Santiago du Chili en 1911 et mort en 2002 à Civitavecchia (Italie).

– En savoir plus

– Dans la vidéo : Ramuntcho Matta parle de son père, de son oeuvre et de l'expo de Marseille.

Manuel Álvarez Bravo, un regard méxicain du XXe siècle

2012-10-21T11:52:20Z

L'exposition Manuel Álvarez Bravo, un photographe aux aguets (1902-2002) se déroule du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013 au Jeu de Paume, place de la Concorde à Paris.

"Développée durant huit décennies, l'œuvre photographique de Manuel Álvarez Bravo (Mexico, 1902-2002) constitue un jalon essentiel de la culture mexicaine du XXe siècle. À la fois étrange et fascinante, sa photographie a souvent été perçue comme le produit imaginaire d'un pays exotique, ou comme une dérive excentrique de l'avant-garde surréaliste. L'exposition veut dépasser ces lectures. Sans nier le lien avec le surréalisme ou les clichés liés à la culture mexicaine, cette sélection de 150 images vise à mettre en lumière un ensemble spécifique de motifs iconographiques dans le travail de Manuel Álvarez Bravo : les reflets et trompe-l'oeil de la grande métropole ; les corps gisants, réduits à de simples masses ; les volumes de tissus laissant entrevoir des fragments de corps ; les décors minimalistes à l'harmonie géométrique ; les objets à signification ambiguë…" Jeu de Paume.