La Francolatina

Claudia Andujar et la lutte des Yanomami

2020-02-12T10:13:34Z

La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la plus vaste exposition jamais consacrée à l'œuvre de la grande photographe brésilienne Claudia Andujar qui depuis les années 1970, avait dédié sa vie à la photographie et à la défense des Yanomami.
Si les Yanomami, peuple amérindien parmi les plus importants de l'Amazonie brésilienne est connu dans le monde entier, c'est dans une large mesure grâce à elle.
La Fondation Cartier lui rend hommage à travers trois cent photographies en (…)

- Agenda / Brésil, Fondation Cartier, Exposition, Peuples autochtones, Claudia Andujar, Photographie

"Le Cuba de Castro" : Fidel entre deux îles

Eduardo Olivares Palma — 2016-08-15T21:00:04Z

Dans la déferlante d'articles, analyses et ouvrages consacrés récemment à Cuba et sa Révolution, ses "retrouvailles" avec les USA et les dix ans d'éloignement formel du désormais nonagénaire Fidel Castro, celui du photoreporter américain Lee Lockwood constitue sans doute un cas à part.

"Une conversation avec Castro est une expérience extraordinaire, mais aussi extrêmement déroutante tant qu'on n'y est pas habitué" (L. Lockwood)

C'est, à l'image de celui à qui il est consacré, un ouvrage démesuré et, à plusieurs égards, unique. Edité par les très "chics" éditions Taschen, qui nous avaient habitué plutôt aux ouvrages bien soignés sur l'oeuvre de Van Gogh ou le mythe Marilyn Monroe, Le Cuba de Castro est, plus qu'un énième "beau livre", un savant mélange aux accents politiques et historiques, des (belles) photos et des récits de Lee Lockwood et des propos d'un Líder máximo qui, après quelques hésitations, finira par se prendre au jeu d'une interview fleuve qui laissera...25 heures d'enregistrements à mettre en forme.

« Votre lettre était excellente, vraiment excellente ; J'ai repensé à vous, au genre de personne que vous êtes, et j'ai décidé d'avoir cet entretien, non pour moi-même, mais pour vous, parce que vous essayez de faire un travail honnête... »," lance, fin juillet 1965, Fidel Castro au photographe et journaliste qui l'attend à La Havane depuis le mois de mai. En désespoir de cause, celui-ci avait pris la décision de rentrer aux Etats Unis. Mais, auparavant, il lui avait fait parvenir une lettre. Comme un bouteille à la mer.

Lockwood et Fidel lors d'un précédent séjour dans l'île (1964)

Les possibilités d'un île

Voici donc le reporter dans les valises du leader cubain et son cercle de proches qui, après les célébrations du 26 juillet et leur cortège de manifestations et délégations étrangères à rencontrer, decident de prendre quelques jours de vacances à la Isla de Pinos. "Pour Castro, grand amateur de sports, chasse et pêche sont les principales attractions de l'île" écrit Lockwood qui évoque aussi l'avertissement de Castro : « vous pouvez séjourner chez moi , venir à la pêche ou à la chasse avec nous, prendre des photos si vous le souhaitez. Mais (...) quand je vous regarde je ne dois pas sentir une pression et me dire : mince il attend son entretien.... ».

C'est pourtant Fidel lui-même qui, à l'issue de la première séance de travail, lui lance : « je vois maintenant que nous allons avoir besoin de beaucoup plus de temps . Il y a beaucoup de sujets à aborder. Je crois que vous devriez prévoir de rester une semaine de plus... »

En mai 1966, Fidel Castro corrige de sa propre main, page par page, le manuscrit préparé par Lockwood

C'est ainsi qu'a démarré la rencontre dont le fruit vit le jour pour la première fois en 1967 sous le titre de Castro's Cuba, Cuba's Fidel. La revue des livres du New York Times la qualifia à l'époque comme « un ouvrage particulièrement surprenant pour le lecteur qui n'a jamais vu la réalité de Cuba... qu'à travers le prisme déformant de la propagande ».

Au coeur de la guerre froide

Il n'en reste pas moins qu'en ces jours-là tout le monde ne partageait pas l'avis du prestigieux journal et bien d'Américains considéraient que la « fascination » de Lockwood pour le « dictateur communiste cubain » était déplacée voire carrément attentatoire aux intérêts des États Unis. Tout en soutenant que Castro est à son avis, l'une des figures les plus fascinantes et les plus influentes de la scène politique mondiale actuelle", Lockwood avait rétorqué que « puisque nous n'aimons pas Castro nous fermons nos yeux et nous nous bouchons nos oreilles. Pourtant, s'il est vraiment notre ennemi, s'il est aussi dangereux pour nous qu'on le dit, il me semble que nous devrions nous informer autant que possible à son sujet. Que l'on soit d'accord ou non avec ses idees, la meilleure façon de tenter de comprendre un homme est d'écouter ce qu'il a à dire »", martelait encore Lockwood.

C'est sans doute cette conception du journalisme, tout comme la qualité de son travail de photographe, qui auront permis à l'écrivain, journaliste et réalisateur américain Saul Landau d'écrire en 2011 qu'avec Le Cuba de Castro « Lee a signé le meilleur livre écrit - à ce jour - sur l'essence de cet homme et de sa révolution ».

Sous la veranda de la maison d'Isla de Pinos, Fidel et son assistante personnelle, Celia Sánchez (1965)

Le Cuba de Castro. Textes et photographies de Lee Lockwood. Présentation et postface de Saul Landau. Editions Taschen. Relié, 25,5 x 34 cm, 368 pages. 49,99 euros.

Eric Facon, photographe : pour faire le portait d'un Franco-Chilien...

2013-09-02T13:42:30Z

Né à Pantin, Eric Facon avait six ans au moment du coup d'état. C'est à l'école qu'il découvrira le Chili par le biais de ces curieux "nouveaux qui ne parlaient pas français..."

De son père, Eric Facon dit avoir hérité un regard bienveillant à l'égard des étrangers qui arrivaient en France et qui devait forcément "être bons". Ce qui méritait qu'on les accueille, qu'on s'en occupe, voire qu'on s'y intéresse de près. Habitué à fréquenter des copains et des camarades de classe franco - italiens, franco-algériens ou franco - « quelque chose », Eric finit par s'intéresser tout naturellement aux franco-chiliens.

Devenu photographe professionnel dont les travaux dont été publiés aussi bien en France (Libération, Le Monde, Télérama, National Geographic France) qu'à l'étranger, il leur consacre lors du 30 anniversaire du coup d'état, un série de portraits intitulée Hijos del Exilio/Enfants de l'Exil. Un travail qu'il décide de reprendre 10 ans plus tard et qui a donné lieu à une exposition et un livre qui font partie des commémorations des 40 ans du coup d'état.

Voici, à écouter, son témoignage recueilli par le journaliste franco-chilien Diego Olivares, qui signe par ailleurs le prologue de l'ouvrage consacré à la « nouvelle mouture » de Hijos del Exilio/Enfants de l'Exil.

¡ Presentes ! : portraits d'exilés chiliens dans l'Essonne

2013-08-24T10:09:00Z

Le Conseil général de l'Essonne, département ayant accueilli de nombreux exilés chiliens, organise à l'occasion du 40ème anniversaire du coup d'Etat ¡Presentes ! Portraits d'exilés chiliens , une exposition photographique accompagnée de témoignages.

L'exposition, à découvrir dans divers lieux du département, retrace le parcours d'exilés chiliens ayant vécu notamment dans les villes d'Evry, Massy et Palaiseau. En cette opportunité, le département invitera les collégiens de plus de 100 établissements à découvrir ce qu'il décrit comme un « épisode important de l'Histoire ».

Arles : coups d'oeil francochiliens sur un pays ultralibéral

Eduardo Olivares Palma — 2013-06-30T20:27:13Z

Quarante après l'instauration, sous le haut patronage de Pinochet et les siens, d'un véritable laboratoire mondial de l'ultralibéralisme, le Chili a encore du mal à regarder en face toutes les séquelles de la contre-révolution qui, pendant 17 ans, fit de son mieux pour effacer toute trace des 1000 jours de gouvernement de Salvador Allende et de l'Unité Populaire.

Avec une « ardente patience », des milliers de petites et grandes manifestations sociales, humanitaires, politiques et culturelles ont, pendant ces années-là, contribué à faire conscience et à mettre en évidence tout ce qui état enfoui sous la chape de plomb de l'ordre qui régnait à Santiago.

Ces manifestation auraient pu passer à jamais sous silence si, entre autres « bâtisseurs de mémoire », de nombreux photographes n'avaient pas pris à bras le corps le travail d'enregistrer et de conserver précieusement des images qui auront contribué et contribuent encore à la recherche de vérité et de justice a Chili.

Le Chili Ultra(Labo)ral de Patrice Loubon

Patrice Loubon

Photographe, commissaire d'expositions, "agitateur interculturel" et fondateur de la Galerie nîmoise Neg Pos, Patrice Loubon est, depuis 1997, un complice et support actif de ces photographes qu'il aide à "ouvrir les tiroirs" de la mémoire accumulée patiemment pendant les années noires.

Un complice si proche qu'ils l'ont choisi eux-mêmes pour être - parmi d'autres actions communes- le commissaire de « L'Histoire d'une photo ». Une exposition collective où 20 de ces photographes cherchaient à retrouver "l'intention primaire" qui avait inspiré des photos que les regards du public avaient progressivement détournées de leur sens d'origine

C'est donc en tant que véritable membre de la « famille » des photographes chiliens que, à propos des 40 ans du coup d'état, Patrice Loubon et Neg Pos proposent, au Musée de la Résistance d'Arles, un ensemble de manifestations réunies sous le titres très suggestif de Chile Ultra(labo)ral.

Urba Latin Arpilleras

Au programme :

– Chile desde dentro : l'histoire récente du Chili vu par la génération de photographes des années 80.

– Urba Latin Arpilleras : un "face à face" entre des images photographiques
actuelles issues de la rue latino‐américaine (Santiago, Quito et Mexico) et les Arpilleras, ces broderies populaires qui, du temps de Pinochet, proposaient un autre récit du quotidien des Chiliens sous la dictature.

– Être artiste engagé en 2013 : un conférence de Patrice Loubon et Daniela Montecinos, peintre chilienne.

– La Ciudad de los Fotógrafos (projection) : un film "épique" sur le métier de photographe du temps la dictature de Pinochet.

Photo : Sergio Larrain aux Rencontres d'Arles

2013-06-26T14:12:32Z

Les Rencontres d'Arles, festival de photographie, proposent du 1 juillet au 22 septembre une rétrospective du photographe chilien Sergio Larrain, décédé en 2012,

Après avoir parcouru l'Europe et le Moyen-Orient, Larrain fait la connaissance d'Henri Cartier-Bresson et travaille pour l'agence Magnum pendant plusieurs années. Il photographie Valparaiso dans les années 60' et lui consacrera d'ailleurs avec Pablo Neruda un essai photographique éponyme.

– En savoir plus sur Les Rencontres d'Arles

– Voir le book de Sergio Larrain à l'agence Magnum, ICI

Manuel Álvarez Bravo, un regard méxicain du XXe siècle

2012-10-21T11:52:20Z

L'exposition Manuel Álvarez Bravo, un photographe aux aguets (1902-2002) se déroule du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013 au Jeu de Paume, place de la Concorde à Paris.

"Développée durant huit décennies, l'œuvre photographique de Manuel Álvarez Bravo (Mexico, 1902-2002) constitue un jalon essentiel de la culture mexicaine du XXe siècle. À la fois étrange et fascinante, sa photographie a souvent été perçue comme le produit imaginaire d'un pays exotique, ou comme une dérive excentrique de l'avant-garde surréaliste. L'exposition veut dépasser ces lectures. Sans nier le lien avec le surréalisme ou les clichés liés à la culture mexicaine, cette sélection de 150 images vise à mettre en lumière un ensemble spécifique de motifs iconographiques dans le travail de Manuel Álvarez Bravo : les reflets et trompe-l'oeil de la grande métropole ; les corps gisants, réduits à de simples masses ; les volumes de tissus laissant entrevoir des fragments de corps ; les décors minimalistes à l'harmonie géométrique ; les objets à signification ambiguë…" Jeu de Paume.

Chile: Glamour en blanco y negro desde Paris en el MAC

Diego Olivares — 2012-10-10T16:56:08Z

La exposición fotográfica Studio Harcourt: 75 años de historia se desarolla del 5 de octubre al 4 de noviembre 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal, en Santiago de Chile.

Creado en París en el año 1934, el Studio Harcourt ha realizado retratos en blanco y negro de personalidades del mundo entero. De Josephine Baker al Abate Pierre pasando por Marlene Dietrich y John Malkovich.

"Su marca inconfundible es el esfuerzo por atrapar lo intemporal de una personalidad, mediante un estilo de gran belleza formal, convirtiéndose en un lugar de paso obligado para actores y otras celebridades" destacan en el MAC Chile junto con recordar que se trata del "último heredero vigente de los grandes estudios parisinos de retratistas, como Daguerre y Nadar, Studio Harcourt ha acumulado más de medio millón de negativos, hoy pertenecientes al Estado francés. Una memoria visual que incluye, además de miles de personalidades anónimas, a la mayoría de las grandes figuras del arte, la cultura, y la política del siglo XX y el actual."

La Seyne - sur - Mer : un voyage (photographique) en Amérique Latine

2012-10-07T08:33:03Z

Pour sa 9ème édition, le Festival international de Photographie l'OEil en Seyne propose un grand voyage en Amérique Latine à travers le regard de sept photographes qui l'ont parcoure et saisie par le biais d'angles aussi divers que la route du Che, l'univers du football au Brésil, les Hach Winik du Mexique, les insectes d'Amazonie, l'empire Inca aujourd'hui, la mythique Île de Pâques, la Patagonie argentine ou des visages de Chiliennes.

Toute la diversité d'un continent "aussi magique que violent" dans les photos de Patrick Bard, João Luiz Bulcâo, Miquel Dewever Plana, Gilles Mermet, Pietro Paolini, Micheline Pelletier, Robert van der Hilst, et Julio Donoso dont voici un aperçu :

Estancia Maria Behety, de Robert Van der Hils

Au pays du Futebol, de Joào Luiz Bulcào

Insectes d'Amazonie, de Gilles Mermet

La route du Che, de Patrick Bard

Les Chiliennes, de Julio Donoso

Bolivianas, de Pietro Paolini

Les Hach Winik, de Miquel Dewever Plana

Ile de Pâques - Terra Incognita, de Micheline Pelletier